Guitar World wird von seinem Publikum getragen.Wenn Sie über Links auf unserer Website einkaufen, verdienen wir möglicherweise eine Affiliate-Provision.Mehr erfahrenVon Gregory Adams, veröffentlicht am 25. März 22Drei Alben in ihrer Reunion-Phase, „The Nightmare of Being“ findet die schwedischen Death Metaler At the Gates, die sich mit ihrem Vermächtnis befassen, während sie in wilde neue Horizonte vorstoßenDas Fehlen von Live-Musik zu Beginn der Pandemie machte die schwedischen Metal-Ikonen At the Gates besonders nostalgisch für einige ihrer Lieblingskonzertmomente.Als die Lockdowns im Frühjahr 2020 ernsthaft zu verschärfen begannen, sah das Quintett verständlicherweise, dass die für diesen Sommer gebuchten Festivalauftritte auf der Strecke blieben – und Make-up-Termine in weite Ferne gerückt wurden.Da sie in nächster Zeit nicht auf die Bühne treten würden, nutzten At the Gates die Ausfallzeit, um The Nightmare of Being zu schreiben und aufzunehmen, ihr drittes Album seit der Neugründung im Jahr 2007 und das siebte insgesamt.Natürlich liefert die Band die patentierte Hochgeschwindigkeitsveredelung von neoklassischen Melodien, Old-School-Death und NWOBHM-inspirierten Gitarrenzwillingen – oft als „Göteborg-Sound“ bezeichnet, nach der skandinavischen Stadt, in der viele von ihnen leben aufgewachsen – die bahnbrechende Veröffentlichung von Slaughter of the Soul aus dem Jahr 1995 fest in der Hall of Fame des Heavy Metal verankert.Nach rund 30 Jahren ihrer Karriere ist The Nightmare of Being jedoch vielleicht das bisher ehrgeizigste Werk von At the Gates, das dieses Fundament mit kontrastreichen Elementen aus symphonischem Black Metal (Touched by the White Hands of Death), entschieden zäherem Wüstenrock, stärkt grooviger (Cosmic Pessimism) und sogar launischer, saxophonklagender Prog Rock (Garden of Cyrus).Die Wahrnehmung von At the Gates zu pushen, wurde zum Teil von der epischen Performance des Acts beim niederländischen Metal-Festival Roadburn im Jahr 2019 inspiriert. Obwohl sich das Set immer noch auf zertifizierte Schädlinge und tiefe Schnitte aus ihrem Backkatalog konzentrierte, war das Set auch von scheinbar linkem Feld geprägt Covers, wie ein Eintauchen in die disharmonische Funkigkeit von King Crimson's Red, oder durch Adaption des atmosphärischen Synthesizer- und Gesangsarrangements des Themas des Avantgarde-Komponisten Philip Glass aus dem Experimentalfilm Koyaanisqatsi der frühen 80er Jahre.In Bezug darauf, wohin es sie letztendlich auf diesem neuesten Album führen würde, war das Konzert ein Augenöffner für At the Gates und ein Beweis dafür, dass sie ihren Sound erweitern konnten, ohne an Intensität einzubüßen.„Roadburn [war] ein perfekter Ort, um diese Songs zu spielen und auch verschiedene Dinge auszuprobieren“, erklärt der langjährige Gitarrist Martin Larsson bei einem Zoom-Call mit Guitar World – der bebrillte Leadgitarrist Jonas Stålhammar sitzt direkt zu seiner Linken, Bassist und Songwriter Jonas Björler über einen separaten Videobildschirm mit dem Chat verbunden.„Wir haben versucht, ein Gesamtbild davon zu vermitteln, woher wir kommen, [indem wir] einige unserer Lieblingslieder spielen, mit denen wir aufgewachsen sind.„Wir haben den Trouble-Song [The Tempter] für den Metal-Einfluss gemacht, einen Philip Glass-Song für den modernen Klassik-Einfluss, und wir haben ein King Crimson-Cover gemacht, um diesen Teil dessen zu zeigen, worum es uns geht.All das live zu machen, bewies – vor allem für uns selbst – dass wir uns noch weiter ausbreiten können.Ich glaube, das wollten wir schon lange machen.“At the Gates wurden 1990 in Göteborg gegründet, als die Gruppe noch Teenager war, wobei die Musik auf ihren frühesten Platten im Allgemeinen von den damaligen Gitarristen Alf Svensson und Björlers Zwillingsbruder Anders geschrieben wurde – Sänger Tomas Lindberg kümmerte sich um die Texte.Nach der Veröffentlichung zweier brutaler, aber melodisch melancholischer Full-Lengths verließ Svensson die Band 1993.Anders Björler übernahm die Rolle des Leadgitarristen, während die Band den lokalen Riffer Larsson ins Line-up holte, um die Rhythmen auf Terminal Spirit Disease im folgenden Jahr zu beurteilen.Obwohl die Platte in dem Sinne entscheidend war, dass es die erste At the Gates-Platte war, auf der die Björler-Brüder gemeinsam schrieben, kanonisierten die Geschwister die messerscharfe Wendung der Gruppe im melodischen Death Metal durch ihr rücksichtsloses, alles tötendes Strafing nächste Veröffentlichung, Slaughter of the Soul.Während das Debütalbum The Red in the Sky Is Ours der Band rückblickend ein paar zu viele Riff-Stacking-Übungen enthielt, bemerkte Bassist Björler in einem Interview von 2007, dass sie „zu sehr versuchten, die Leute mit zu vielen Riffs und seltsamem Songwriting zu beeindrucken “ – bis sie zu Slaughter gehen, destillieren Tracks wie Blinded by Fear und der Titel Slaughter of the Soul At the Gates auf seine Essenz: bösartig magere Thrash-Arrangements;Tremolo-Abschnitte, bei denen die Finger Blasen schlagen;und Hooky, Maiden-artige Harmonien.Lindberg beschäftigte sich unterdessen mutig mit sozialen Themen wie Waffengewalt, was zum Teil inspiriert war, nachdem er Krimis wie Reservoir Dogs und Menace II Society gesehen hatte.Zusätzlich zu Larssons und Anders Björlers fieberhaftem Riffing hat King Diamond-Gitarrist Andy La Rocque ein besonders feuriges Solo auf dem Album „Cold“ gesengt – eine schicksalbesiegelnde Zusammenarbeit, die zwischen La Rocque und At the Gates fortgesetzt wird.Ich mag es, eine wirklich breite Palette von Ideen zu haben, wenn ich an ein Album gehe – also haben wir schnell, wir haben langsam, wir haben heftig, wir haben melodischWeniger als ein Jahr nach dieser legendären Veröffentlichung trennte sich die Band jedoch.Die Björlers und At the Gates-Schlagzeuger Adrian Erlandsson bildeten schnell die ähnlich gesinnte Formation The Haunted (selbstständige Melodic-Death-Metal-Veteranen, Erlandsson und Jonas Björler, die weiterhin mit der Gruppe spielen), während Lindberg in einen punkigeren D-Beat überging Richtung, indem sie 1998 Disfear beitraten.Viele Jahre und Bemühungen von außen würden vergehen, bevor sich das Slaughter of the Soul-Lineup 2007 für Live-Termine wiedervereinte;Erst 2014 lieferte die Gruppe die Comeback-LP „At War with Reality“ ab.Es war eine bedrohliche Rückkehr zur Form, aber Anders Björler verließ die Gruppe im Jahr 2017. Nach dem Ausstieg seines Bruders übernahm der Bass spielende Björler – mit einiger Zurückhaltung – die gesamten Songwriting-Aufgaben für die beiden 2018er To Drink from the Night Itself und The Nightmare of Sein.„Es ist wirklich schwer, wenn man es selbst macht, aber ich mag es, wenn ich in ein Album gehe, eine wirklich breite Palette von Ideen zu haben – also haben wir schnell, wir haben langsam, wir haben heftig, wir haben melodisch“, sagt Björler seines Prozesses.Wie von Larsson angedeutet, nahmen einige der vielseitigen Albträume von At the Gates tatsächlich vor dieser eklektischen Außendarstellung in Roadburn Gestalt an.Björler bestätigt, dass er begonnen hatte, vollmundige Knaller wie The Paradox und insbesondere den Album-Opener Spectre of Extinction zu formen, während At the Gates im Herbst 2018 mit Behemoth auf US-Tour waren – und mit Blick auf Letzteres war das Intro passend mit einem Riff, das der Bassist vor etwa einem halben Jahrzehnt auf einer alten Festplatte mit Ideen gefunden hatte.Die beeindruckende Akustiksektion, die Spectre of Extinction anführt, wurde auf der LP jedoch nicht von Larsson oder Stålhammar gespielt, sondern von Gastmusiker Gunnar Hjorth, einem klassisch ausgebildeten Spieler, den Björler aus seiner Nachbarschaft kennt.Die Band steigt schließlich in eine Variation des Themas im Metal-Stil auf, wobei Larsson und Stålhammar jovial ihre Gitarrenmonster schwingen.Lindberg hat erklärt, dass sich die Platte um Themen des Pessimismus dreht, aber musikalisch ist dies wohl At the Gates in ihrer peppigsten Form.Larsson und Stålhammar erklären, dass die Hymne Spectre of Extinction ihre gemeinsame Affinität zum klassischen Judas Priest anspricht – ein echter Tipton-and-Downing-Moment, zumindest bis der Song in einen verstimmten, nitrogetriebenen Death-Thrash-Hybrid übergeht.Obwohl Stålhammar der Band 2017 beigetreten ist, war er schon seit Jahren in der allgemeinen Sphäre von At the Gates.Lustigerweise war er einmal in den späten 00ern der Sänger von The Crown, einer Band, die Lindberg ein paar Jahre zuvor moderiert hatte.Bis 2016 schlossen sich beide Musiker zusammen mit Schlagzeuger Erlandsson für das Lurking Fear-Projekt zusammen, mit Stålhammar an der Gitarre und Lindberg am Mikrofon.Das schnelle, klare Pummeling des 2017er Debüts von The Lurking Fear, Out of the Voiceless Grave, war eine Art Testlauf seiner Fähigkeiten und wurde nur einen Monat veröffentlicht, bevor Stålhammar offiziell At the Gates betrat;Das neueste Horror-Thrashing-Album der Band, Death, Madness, Horror, Decay, wurde im vergangenen Herbst veröffentlicht.„Ich spiele Metal genauso lange wie alle anderen in der Band, aber ich habe immer eine Art von Fleisch-und-Kartoffel-Metal gespielt – einfacher;einfacher“, sagt Stålhammar.„Gleichzeitig kann ich seltsame Sachen machen.Ich liebe Progressive Rock mehr als Metal – es war schon immer inspirierender für mich.„Diese Art von Metal zu spielen war mehr oder weniger völlig neu für mich [als ich zu At the Gates kam].Es ist nicht so, als würde man wieder Gitarre spielen lernen, weil man mehr oder weniger die Grundlagen kennt … aber der Band beizutreten hat mich angetrieben.“Während „At the Gates“ Stålhammars Technik schließlich in eine neue Richtung lenken würde, war die große Mehrheit von „To Drink from the Night Itself“ aus dem Jahr 2018 ziemlich gut vorgeführt und durchgeplant, als er ins Lineup kam.Obwohl er an den Aufnahmen beteiligt ist, wurden die Leads des Gitarristen bereits von Hauptsongwriter Björler komponiert.Der Bassist stellte ebenfalls Soloideen für The Nightmare of Being vor, aber dieses Mal spielte Stålhammar eine aktivere Rolle bei der Gestaltung des Endergebnisses.„Jonas hat mir bei den Soli Ideen gegeben“, sagt Stålhammar.„Das war kooperativer“Der Bassist und der Leadgitarrist verweisen auf die weiträumigen, eindrucksvollen Hammer-Ons und klassischen, aufsteigenden Läufe, die Stålhammar als besonders inspirierte Zusammenarbeit von ihnen zu The Paradox bringt.Stålhammar sagt auch, dass eine weitere Lieblingspassage von ihm auf The Abstract Inthroned zu finden ist, wo eine Reihe verhängnisvoller Triller und großer Bögen vor einem zeitlosen Fadeout einen herrlich düsteren Schleier auf den Track werfen („Es ist so traurig und dunkel, aber hoffnungsvoll am Ende gleichzeitig“, sagt er).Während der Studio-Trick dem Song eine unheimliche, nie endende Atmosphäre verleiht, gesteht Björler, dass er mit dieser speziellen Mixing-Entscheidung nicht ganz einverstanden war.„Das ist für mich wie ein Kompromiss, wenn man aus einem Song ausblendet“, sagt Björler.Stålhammar witzelt, ohne einen Schlag zu verpassen, komisch: „Einige der besten Teile kommen nach dem Fade“, was den Bassisten nur noch mehr aufregt.„Du hättest leicht ein paar Takte mehr [im Mix] hinzufügen können … aber es ist in Ordnung.“Einige Leads hingegen konnten im Laufe der Sitzungen länger laufen.Nehmen Sie das bereits erwähnte Spectre of Extinction, in dem Andy La Rocque wieder Hochgeschwindigkeitsläufe neben At the Gates hinlegt.Es ist zu einem wiederkehrenden Thema für die Band geworden, sich für eine Hauptrolle an einen ihrer engsten Mitarbeiter und Heavy-Metal-Helden zu wenden.Zusätzlich zu seinem Solo auf Slaughter of the Soul, dem herausragenden Cold, wurde La Rocque auch an Bord geholt, um über das hart geschwungene In Nameless Sleep von To Drink from the Night Itself zu jammern.Als es an der Zeit war, den Lead für Spectre of Extinction festzulegen, war das wohlklingende Fretboarding des schwedischen Hardrockers anscheinend zu gut, um es auf nur wenige Takte zu beschränken.Björler erklärt: „Wir haben die Länge des Solos sogar verdoppelt, weil es so gut war.Er fügte fünf bis zehn Sekunden mehr hinzu.Es ist cool!"Während sich „At the Gates“ im Handumdrehen an glückliche Zufälle wie diese anpassen mussten, gab es noch einige logistische Herausforderungen bei der Produktion von „The Nightmare of Being“.Die Pandemie hat definitiv nicht geholfen, was dazu führte, dass die Band selten gleichzeitig in einem Studio war.Stattdessen wurde La Rocque damit beauftragt, Gitarren und Bässe etwa 45 Meilen südlich von Göteborg in Varberg, Schwedens Sonic Train Studio, aufzuspüren.Lindberg hat mit Per Stålberg in Göteborgs Welfare Sounds gesungen.Im Fall von Erlandsson, der in London lebt, sorgten Reisemaßnahmen und Sicherheitsprotokolle aus der Zeit der Pandemie dafür, dass der Schlagzeuger erst Ende November 2020 in das Stockholmer Studio Gröndal fliegen konnte, um mit Toningenieur/Mixer Jens Bogren aufzunehmen dass er es in diesem Moment sogar aus England geschafft hatte, war ein Wunder an und für sich.„Das war zwischen der zweiten und dritten Welle der Pandemie“, sagt Björler.„Sie haben die Lockdown-Sache in Großbritannien gelockert, also hat er es geschafft, [im Herbst] darüber hinwegzukommen.Als er zurückkam, begannen sie wieder mit einem ernsthaften Lockdown.Wir hatten das Glück, ihn rüberzubringen und Schlagzeug zu spielen.“Trotz des verstreuten Aufnahmeplans wird At the Gates' Latest von Anfang bis Ende souverän ausgeführt.Fans, die nach dem klassischen At the Gates-Sound verlangen, werden von rasanten Stücken wie The Paradox vernichtet.„Touched by the White Hands of Death“ verleiht den aufgebohrten Riffs der Band ebenfalls einen vertrauten Triolen-Swing, aber der Song beginnt mit einer phantasievollen, wenn auch leicht beängstigenden Symphonie aus Holzbläsern, Blechbläsern und Streichern.Obwohl Björler nicht im traditionellen Sinne orchestral ist, modellierte er die gruseligen, konkurrierenden Tremolo-Zupfmuster, mit denen The Abstract Inthroned beginnt, nach den beunruhigenden, spiralförmigen Klängen des sowjetischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch aus dem 20. Jahrhundert.„Ich habe viel von Schostakowitsch gehört, dem russischen Komponisten – er ist außergewöhnlich, wirklich dunkles Zeug“, sagt der Bassist.„Er hat keinen Schimmel;er schreitet um einen halben Ton oder Halbton fort;folgt keinen Regeln.Ich wollte so etwas machen [für das Intro von The Abstract Enthroned, aber] wenn es zu den thrashigen Strophen übergeht, wird es zu einer normalen At the Gates-Sache.“In Bezug auf Nightmares andere Out-the-Box-Momente ist das dissonante Kriechen des frühen King Crimson auf Garden of Cyprus zu spüren, einem Stück mit Prog-Textur, bei dem Stålhammar einen evokativen und unheimlichen Low-Gain-Stil für seine kurze Lead-Sektion anwendet bevor er dem Gastsaxophonisten Anders Gabrielsson Platz macht, um ein eigenes leidenschaftliches Solo durchzublasen.Inspiration kommt von allem, also lehne ich keine Idee ab … es sei denn, jemand in der Band sagt mir, dass es scheiße istAuch wenn Björler der wichtigste Songwriter von At the Gates ist, ist klar, dass seine Bandkollegen und die vielen externen Mitarbeiter von The Nightmare of Being nichtsdestotrotz wesentlich zur Gesamtästhetik des Albums beitragen.Nehmen wir als weiteres Beispiel Cosmic Pessimism, vielleicht den kühnsten Drehpunkt von At the Gates' traditionell wildem, bpm-treibendem Death Metal.Die Idee für den Track kam ursprünglich von Sänger Lindberg, nachdem er einige alte Krautrock-Songs für Björler gedreht hatte.Der Bassist hingegen hatte das Gefühl, dass er das Gesamtgefühl der kosmischen Grooves des Genres in eine metallischere Richtung bringen könnte.„Inspiration kommt von allem, also lehne ich keine Idee ab … es sei denn, jemand in der Band sagt mir, dass es scheiße ist“, sagt der Bassist lachend.Genauer gesagt, man hört ein bisschen motorische Rhythmik der frühen 70er Jahre in der Art und Weise, wie Erlandsson in den straffen und hypnotischen Mid-Tempo-Groove des Tracks einrastet.Für die Gitarristen jedoch beschwört das ultra-lockere und entfaltete, saubere Kanal-Riffing des Songs die steinigsten Momente von Kyuss herauf;Björler findet, da ist auch ein bisschen Thin Lizzy drin.Wie bei einem Großteil des Albums verfolgten Larsson und Stålhammar Cosmic Pessimism mit ihren Baritongitarren der Solar ATG-Serie, wobei beide Männer ein besonders dichtes, bodenlastiges Brummen erzeugten, indem sie das Erlenkorpus-Instrument in Richtung des oberen Humbuckers umschalteten.„Für einige der Rhythmusparts haben wir den Hals-Pickup verwendet, um einen weicheren, bassigeren Sound zu erzielen“, sagt Larsson über Cosmic Pessimism und fügt hinzu: „Abgesehen davon haben wir für einige Parts einen Ibanez-Bariton verwendet und uns Andys Gitarre mit True ausgeliehen temperiertes Griffbrett für einen Melodiepart, der immer wieder aus der Tonart klang.Ich habe jedoch nie herausgefunden, um welche Gitarrenmarke es sich handelte.“Larsson und Stålhammar schoben ihre jeweiligen Parts zunächst durch einen ENGL Powerball bei Sonic Train, obwohl alles später sowohl durch einen Diezel-Kopf als auch durch einen Vintage Mesa/Boogie Dual Rectifier neu verstärkt wurde, der durch übergroße Mesa-Kabinen mit V30-Lautsprechern ging.Björlers Basston ist in der gesamten 10-Song-Sammlung genauso fleischig.Wie schon bei seinen frühen Demos ließ Björler seinen Warwick Corvette Standard-Bass im Grunde genommen direkt in Devin Townsends Heavy Bass-Plug-In laufen – obwohl er vermutet, dass Bogren beim Mischen und Mastern von The Nightmare of Being im schwedischen Örebro einige zusätzliche EQs vorgenommen hat Faszination Straßenstudios.Slaughter of the Soul ist nur in h-Moll – es ist fast langweilig.Diese Platte hat allesSlaughter of the Soul ist ein unanfechtbarer Death-Metal-Klassiker, aber man kann durchaus sagen, dass das frühe Meisterwerk von At the Gates auch in begrenztem Umfang funktioniert hat.Es ist von Natur aus Wand-an-Wand-Ripper, wobei die Band ihre Arrangements damals absichtlich heruntergeschraubt hat, um etwas spektakulär Rohes zu nutzen.Während At The Gates jedoch in ihr viertes Jahrzehnt ihrer Tätigkeit gehen, haben sie die Balance zwischen einfacher, roher Gewalt und elegischer Metal-Komplexität vollständig gemeistert.Während The Red in the Sky Is Ours ambitioniert, aber unstrukturiert gewesen sein mag, ist die groß angelegte Epik, die durch Nightmare verebbt und fließt, nahtlos.Obwohl es einige der wildesten musikalischen Momente der Band zeigt, wandte Björler eine einfache Methode an, um The Nightmare of Being zu einem abgerundeten, aber zusammenhängenden Erlebnis zu machen: Schlüsseländerungen.„Manche Songs sind E, manche Songs sind G#.Slaughter of the Soul ist nur in h-Moll – es ist fast langweilig“, sagt Björler.„Diese Platte hat alles.“Slaughter of the Soul hätte die Band in Bernstein bewahren können – 26 Jahre später ist es immer noch ein Maßstab für melodischen Death Metal – aber drei Alben in der Reunion-Phase, The Nightmare of Being, stellt das Quintett fest, dass es sich mit seinem Erbe auseinandersetzt, während es noch brutaler wird Horizonte.Larsson antizipiert, wie Björler in jedem Albumzyklus die Spiele der Bandkollegen zu verbessern scheint.„Auf einem neuen Album, das Jonas schreibt, gibt es immer ein Riff, das mich pusht.[Dieses Mal] ist es das Ende von Touched by the White Hands of Death, der wirklich thrashige Teil“, sagt Larsson.„Ich musste eine neue Technik lernen.Mit den alternierenden Triolen bin ich zu 90 Prozent dort – es ist zu schnell, um mit dem Aufschlag zu beginnen.Für Anders, den alten Gitarristen, war das sein Stil.Ich hatte nie einen Grund, diese [Art von Technik damals] zu lernen, aber jetzt habe ich einen Grund.Ich weiß das aber zu schätzen, wenn ich so geschubst werde.“„Warte, bis du die neuen Sachen hörst“, witzelt Björler, bevor alle drei Riffer lachen.Es ist vielleicht ein Albtraum zu lernen, aber die Band und ihre Fans träumen zweifellos von dem, was sich At the Gates als nächstes ausdenken wird.Vielen Dank, dass Sie diesen Monat 5 Artikel gelesen haben*Melden Sie 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